Den nuværende forvaltning af royalties i NFT-sektoren demonstrerer for hele kryptovaluta-økosystemet, at det kunne have været en ren spekulativ boble. Faktisk har en ret stille storm rystet markedet for disse ikke-fungible tokens i de seneste måneder. Med den ene ambition om fratage kunstnere og andre skabere muligheden for at opkræve royalties på sekundære markeder.
En dynamik startede i august sidste år af en af Opensea-lederens umptende vampyrer, x2y2-platformen. Med indførelsen af "fleksible satser giver købere mulighed for ikke at betale de royalties, der forventes af skaberne af de pågældende samlinger. En interessant mulighed for elskere af blind spekulation. Et simpelt organiseret tyveri for dem, der ser fremtiden for denne sektor med, og ikke imod, de digitale kunstnere, der styrer dens udvikling..
NFT vs. ophavsret
Desværre ser den nuværende trend i cryptocurrency-industrien ud til at gå mod det værste, selvom det starter fra det bedste. Med den stadig mere systematiske opgivelse af princippet om decentralisering, som ligger til grund for dette økosystem. Og i NFT-sektoren, et spørgsmålstegn ved de royalties, som kunstnere anvender, som bliver mere og mere udbredt. Selvom, som forklaret af Jacob Hornemedstifter af NFT-platformen Zora, dette er "en af de mest interessante funktioner" i den digitale økonomi.
Emnet blev behandlet i et interview med nyhedsbureauet Decrypt. Og hvor han ikke undlod at huske "sin sympati for kunstnere" i et spørgsmål, der i stigende grad splitter dette meget unge økosystem. For den nuværende tendens, der plejer gøre kunstner royalties "valgfri". – i de bedste tilfælde – svarer faktisk til at slette dem helt... Også fordi samlere (investorer?) ikke spiller med.
" Det faktum, at den første bølge af NFTs gearede gebyrer er en meget stærk egenskab. Og det virkede i et stykke tid, men det fik os til et punkt, hvor der i praksis bliver sat spørgsmålstegn ved den faktiske funktionalitet af disse royalties. Og vi skal omdefinere begrebet kunstnerejerskab i denne sammenhæng. ? "
Jacob Horne
NFT – Rethinking copyright management
Det er ikke populært at kritisere spekulation i kryptovalutaindustrien. Alligevel er dette princippet, der kommer ofrer NFT-industriens kunstnere i den øjeblikkelige profits navn. Men der er ingen grund til at have dårlig samvittighed, for i sidste ende er det blot en udjævning, der vil bringe dette digitale kreative rum i overensstemmelse med de værste principper, som den traditionelle kunstverden har vedtaget. Med kunstnere, der vil forblive fattige, selv når de først har opnået succes, mens deres "samlere" vil fortsætte med at blive rige.
Hvilket ikke betyder, at det er umuligt at tjene penge på kunst, når alle sider er enige. Men i dette tilfælde uden at gøre indkomsten for kunstnerne bag disse overskud "valgfri".. Dette er selvom, som Jacob Horne forklarer, royalties fra 5% til 20% kan have "en enorm indflydelse på, hvordan spekulative handlende tænker om dette princip". Fordi reglen er enkel: Uden kunstnere er der ingen kunst. Men uden spekulanter vil der altid være kunst...
" Jeg tror, at den situation, vi befinder os i nu, tvinger os til at spørge os selv, hvordan det er muligt at definere nye royaltymodeller, der ikke er baseret på sekundær handel, men som faktisk begynder at give kunstnere mulighed for at beholde ejerskabet af selve samlingen."
Jacob Horne
Og da NFT-købere tilsyneladende ikke længere ønsker at betale royalties, bliver kunstnere nødt til at finde nye indtægtskilder. For eksempel, som Jacob Horne foreslår, beholde en procentdel af det udstedte beløb i anledning af lanceringen af en ny kollektion. Dette er for at sikre indtjening proportional med den opnåede succes. Det vil faktisk ikke være muligt at bygge en Web3 uden at tage højde for alle aktører i denne nye trend, som burde være baseret på et fællesskab og decentraliseret konstruktion...
